近日，第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃（业余组）落幕，厦门少儿戏曲传承再传佳音。其中，厦门市海沧区北附学校的梨园戏《陈三五娘·赏花》获个人项目“小梅花”称号；厦门实验中学京剧《野猪林·风雪山神庙》、厦门市海沧区北附学校歌仔戏《白蛇传·思凡》获集体项目“小梅花”称号。

　　中国少儿戏曲小梅花荟萃是由中国戏剧家协会于1997年创办的全国性少儿戏曲艺术活动，是中国少儿戏曲艺术的最高奖项，被称作戏曲艺术的“希望工程”。据了解，厦门实验中学已连续五年摘得“小梅花”，厦门市海沧区北附学校则连续七年获得该荣誉。此前，厦门艺术学校也曾两次摘得“小梅花”。一朵朵“小梅花”的绽放背后有哪些故事？我们一起走近他们

　　姐妹花共赴戏曲之约梨园戏《陈三五娘·赏花》比赛现场，右为吴祉晴。舞台上的吴祉晴身着戏服，眼波流转，一颦一笑尽显梨园韵味。8岁的她凭借梨园戏《陈三五娘·赏花》摘得个人项目“小梅花”，这是她第一次参加全国性戏曲赛事。而在她身后，有一位特别的“小老师”——姐姐吴祉莹。“我是泉州人，但我不会说闽南话，我爸爸希望我能通过学戏学会说闽南话。”吴祉莹回忆，自己从一年级开始便加入学校蓝海豚戏曲社团。她曾获得第25届、第26届中国少儿戏曲小梅花。小时候，妹妹吴祉晴常常看着姐姐练功、排戏，在耳濡目染中也渐渐爱上戏曲。从排练到参赛前的反复打磨，吴祉莹一直陪伴妹妹练习。对于初学戏曲的孩子而言，唱腔、身段固然重要，但眼神更是难点。“眼里要有戏，不能看起来呆板。”吴祉莹告诉妹妹，表演《赏花》时，要把观众当成花，用眼神传递欣赏花朵时的喜悦。这份姐妹间的传承，也正是校园戏曲教育最生动的缩影。“传承地方戏曲文化，是一种责任。” 厦门市海沧区北附学校蓝海豚戏曲社团指导老师陈伟顺介绍，自2015年成立社团以来，学校每年都会从一年级学生中选拔12名学生进入社团，系统学习歌仔戏、高甲戏、小梨园、木偶戏、布袋戏等闽南传统戏曲。“希望孩子们能够从不同剧种中吸收美，将来拥有更加开阔的视野，欣赏不同艺术形式的美。”在培养方式上，社团并不只关注比赛成绩，而更加注重传承梯队建设。“我们会让不经常登台的孩子有更多机会，也会让新苗担任主角，让老面孔当绿叶。”陈伟顺说，往届“小梅花”获得者会参与指导排练，或在舞台上担任配角，通过“以老带新”的方式，让戏曲薪火不断延续。

　　京腔京韵进校园《野猪林·风雪山神庙》比赛现场

　　厦门实验中学此次参演的作品《野猪林·风雪山神庙》，则在现场呈现了一场别开生面的京剧表演。15人组成的完整文武场乐队现场演奏，这是本届小梅花展演中唯一配备演奏团的节目。舞台上，武生演员身段利落，刀枪对打流畅，锣鼓声中尽显京剧艺术的刚劲与豪迈。这份舞台上的精彩，源于学校长期以来对京剧特色教育的深耕。2015年，中国戏曲学院首次走出北京，与厦门实验中学签订合作办学协议，开设京剧特色班。多年来，学校坚持“请进来”与“走出去”相结合，每年特聘7名戏曲名家驻校授课，同时聘请7名福建省京剧院京剧器乐专家教授京剧器乐课程，让学生在专业指导下感受京剧艺术的精髓。从唱念做打到文武场配合，从课堂学习到舞台实践，京剧特色班为学生搭建起接触传统艺术的平台，也让古老戏曲在校园里焕发新的青春活力。

　　《野猪林·风雪山神庙》比赛现场

　　“小梅花”何以在厦门竞相绽放？

　　厦门戏曲进校园工作之所以开展得如火如荼，关键在于从政策设计到落地实施、再到日常运行和活动展示，各环节环环相扣，把传统戏曲引进校园、留在校园，并让它“活起来”。2018年厦门出台《厦门市“戏曲进校园工程”推进实施方案》，2020年又推出《办法》，两份文件明确“教什么、怎么教、谁来教”，并以真金白银助力戏曲进校园。同时，幼儿园到高中的闽南方言与文化系列教材体系同步完善，让学校真正做到“有书可教、有章可循”。政策与教材铺好路，关键在落地。厦门以校团合作为抓手，推动歌仔戏、高甲戏、南音等本地戏曲院团与学校结对，把专业演员请进校园，常态化开展展演、讲座，组建社团与兴趣班，并组织戏曲师资专项培训，将过去“演一场就走”的一次性活动，变成“常驻校园”的长期陪伴。这既让学生系统接触戏曲、提升素养，也便于发现好苗子、持续培养。经过近20年的精心培育，戏曲艺术的根须正深深扎入厦门校园的土壤，传统文化的薪火正在新一代手中炽热传递。孩子们从课堂走向舞台，从聆听者、欣赏者转变为传承者、传播者。